vendredi 1 avril 2011
lundi 21 mars 2011
Palmarès Toiles Filantes 2011
PRIX DU JURY OFFICIEL:
LES COULEURS DE LA MONTAGNE
de Carlos César Arbeláez
Colombie - 2010 - 1h33 – VOSTF – à partir de 10 ans
PRIX DU JURY ACPA:
MAUDITE PLUIE
de Satish Manwar
Inde – 2009 – 1h40 - VOSTF – à partir de 12 ans
PRIX DU JURY CME (CONSEIL MUNICIPAL DES ENFANTS):
MAIMAI MIRACLE
de Sunao Katabuchi
Film d’animation
Japon - 2009 - 1h33 – VOSTF – à partir de 6 ans
PRIX DU JURY DES JEUNES DE PESSAC:
LES COULEURS DE LA MONTAGNE
de Carlos César Arbeláez
Colombie - 2010 - 1h33 – VOSTF – à partir de 10 ans
PRIX DU JURY DES JEUNES DE MÉRIGNAC:
LES COULEURS DE LA MONTAGNE
de Carlos César Arbeláez
Colombie - 2010 - 1h33 – VOSTF – à partir de 10 ans
PRIX DU JURY DE LA CHATAIGNERAIE:
LE FUSIL DE LALA
de Ning Jingwu
Chine – 2008 – 1h43 – VOSTF – à partir de 9 ans
Mention spéciale pour: LES COULEURS DE LA MONTAGNE
de Carlos César Arbeláez
Colombie - 2010 - 1h33 – VOSTF – à partir de 10 ans
PRIX DU PUBLIC:
KINSHSA SYMPHONY
de Claus Wischmann et Martin Baer
Film documentaire
Allemagne – 2010 – 1h35 – VOSTF – à partir de 9 ans
LES COULEURS DE LA MONTAGNE
de Carlos César Arbeláez
Colombie - 2010 - 1h33 – VOSTF – à partir de 10 ans
PRIX DU JURY ACPA:
MAUDITE PLUIE
de Satish Manwar
Inde – 2009 – 1h40 - VOSTF – à partir de 12 ans
PRIX DU JURY CME (CONSEIL MUNICIPAL DES ENFANTS):
MAIMAI MIRACLE
de Sunao Katabuchi
Film d’animation
Japon - 2009 - 1h33 – VOSTF – à partir de 6 ans
PRIX DU JURY DES JEUNES DE PESSAC:
LES COULEURS DE LA MONTAGNE
de Carlos César Arbeláez
Colombie - 2010 - 1h33 – VOSTF – à partir de 10 ans
PRIX DU JURY DES JEUNES DE MÉRIGNAC:
LES COULEURS DE LA MONTAGNE
de Carlos César Arbeláez
Colombie - 2010 - 1h33 – VOSTF – à partir de 10 ans
PRIX DU JURY DE LA CHATAIGNERAIE:
LE FUSIL DE LALA
de Ning Jingwu
Chine – 2008 – 1h43 – VOSTF – à partir de 9 ans
Mention spéciale pour: LES COULEURS DE LA MONTAGNE
de Carlos César Arbeláez
Colombie - 2010 - 1h33 – VOSTF – à partir de 10 ans
PRIX DU PUBLIC:
KINSHSA SYMPHONY
de Claus Wischmann et Martin Baer
Film documentaire
Allemagne – 2010 – 1h35 – VOSTF – à partir de 9 ans
vendredi 18 mars 2011
Les invités
LAURENT CHEVALLIER
réalisateur et président du jury professionnel
Après des études à l'Ecole Louis Lumière, Laurent Chevallier est assistant puis directeur de la photographie. Il collabore notamment avec René Allio, Jean-Jacques Beineix, Gérard Oury, Patrice Leconte…
Laurent Chevallier fait de la traversée de l'Antarctique par Jean-Louis Etienne le sujet de son premier long métrage documentaire, Au sud du sud, réalisé en 1990. Suivent le documentaire sur l'Afrique Djembefola, le long-métrage de fiction L'enfant noir (1995) et un autre documentaire Circus Baobab (2000). En 2003, il signe le long-métrage La vie sans Brahim. En centrant toujours son travail sur le continent africain, Laurent Chevallier réalise Momo le doyen, un documentaire sur le roi du jazz africain.
Dans Expérience africaine, les musiciens du groupe guinéen Fôlifö initient les élèves d'un collège du Gers (Marciac) à un jazz joué avec les instruments traditionnels africains, puis les emmènent à Conakry (Guinée) pour leur montrer les racines de cette musique.
SERGE BESSET
compositeur, membre du jury professionnel
Serge Besset est compositeur de musique. Passionné par la chanson, il accompagne depuis une vingtaine d’années, de nombreuses formations (Groupe vocal polyphonique Evasion, Chanson volées par amour...) et compose également pour le théâtre et les films d'animations.
Serge Besset signe les musiques des films de Jacques-Rémy Girerd depuis 1984. Ma Petite planète chérie (1995), La prophétie des grenouilles (2001), Mia et le Migou (2008), Une Vie de chat (2010).
Un quart de siècle qui leur permet de collaborer dans la plus parfaite osmose : “Plus besoin de beaucoup de mots entre nous. Je sais ce qu’il désire et ce qu’il n’aime pas. Jacques-Rémy aime le hautbois, les musiques rythmiques, les orchestres symphoniques et si je devais caractériser les partitions de ses films, je dirais qu’elles traduisent la notion d’espace, d’où le choix de musiques assez «larges» ”.
SAMUEL STENTO
illustrateur, sculpteur et scénariste
Samuel Stento a poursuivi des études en Belgique, à Angoulème et en Italie. A 25 ans, il commence son triple métier.
Il est l’auteur de 4 livres dont le dernier s’intitule « La Saison des flèches ». Il vous présentera ses formidables spécimens d’animaux musicaux, reconstitués à partir de véritables instruments de musique. Son exposition ANIMÔ est une exposition narrative, tous publics, modulable et interactive. Ici on ne touche pas qu’avec les yeux, on prend l’art à bras le corps.
COMPAGNIE FRACAS
collectif de musiciens
La compagnie Fracas c’est Roland Bourbon, Sébastien Capazza et Frédérick Cazaux, trois personnages complémentaires humainement et musicalement.
La musik c'est aussi un jeu ...
La compagnie Fracas, très active, a une grande expérience dans la création de spectacles musicaux, la rencontre humaine (concerts et enregistrements de disques avec les publics dit "difficiles") ou encore le décloisonnement des différents genres artistiques…
Opéra pour 16 batteurs, musique de chambre pour ferrailles et marteaux piqueurs, concert de l’espace pour enfants, spectacles avec les publics amateurs, concerts punk-baroque- underground, fanfare déglinguée, orchestre pour tracteurs et automobiles…
Pour créer ces spectacles et donc réussir à s’amuser à jouer à la musik, les meilleures armes du trio Bourbon/Capazza/Cazaux sont l’énergie, l’engagement total et une expérience "artistik" tous terrains.
MARIE-CLAIRE KUO
directrice du centre de documentation sur le cinéma chinois de Paris
Marie-Claire Kuo a fait des études universitaires en histoire et en chinois. Membre du CNRS, elle est l’auteur d’ouvrages et articles de recherche et de vulgarisation sur la culture chinoise. A titre privé, elle est auteure réalisatrice de plusieurs films sur le théâtre traditionnel en Chine, sur les Miao (voir le film Le fusil de Lala de Ning Jingwu), les tibétains de Qinghai, le cinéma chinois d’animation…
réalisateur et président du jury professionnel
Après des études à l'Ecole Louis Lumière, Laurent Chevallier est assistant puis directeur de la photographie. Il collabore notamment avec René Allio, Jean-Jacques Beineix, Gérard Oury, Patrice Leconte…Laurent Chevallier fait de la traversée de l'Antarctique par Jean-Louis Etienne le sujet de son premier long métrage documentaire, Au sud du sud, réalisé en 1990. Suivent le documentaire sur l'Afrique Djembefola, le long-métrage de fiction L'enfant noir (1995) et un autre documentaire Circus Baobab (2000). En 2003, il signe le long-métrage La vie sans Brahim. En centrant toujours son travail sur le continent africain, Laurent Chevallier réalise Momo le doyen, un documentaire sur le roi du jazz africain.
Dans Expérience africaine, les musiciens du groupe guinéen Fôlifö initient les élèves d'un collège du Gers (Marciac) à un jazz joué avec les instruments traditionnels africains, puis les emmènent à Conakry (Guinée) pour leur montrer les racines de cette musique.
SERGE BESSET
compositeur, membre du jury professionnel
Serge Besset est compositeur de musique. Passionné par la chanson, il accompagne depuis une vingtaine d’années, de nombreuses formations (Groupe vocal polyphonique Evasion, Chanson volées par amour...) et compose également pour le théâtre et les films d'animations.Serge Besset signe les musiques des films de Jacques-Rémy Girerd depuis 1984. Ma Petite planète chérie (1995), La prophétie des grenouilles (2001), Mia et le Migou (2008), Une Vie de chat (2010).
Un quart de siècle qui leur permet de collaborer dans la plus parfaite osmose : “Plus besoin de beaucoup de mots entre nous. Je sais ce qu’il désire et ce qu’il n’aime pas. Jacques-Rémy aime le hautbois, les musiques rythmiques, les orchestres symphoniques et si je devais caractériser les partitions de ses films, je dirais qu’elles traduisent la notion d’espace, d’où le choix de musiques assez «larges» ”.
SAMUEL STENTO
illustrateur, sculpteur et scénariste
Samuel Stento a poursuivi des études en Belgique, à Angoulème et en Italie. A 25 ans, il commence son triple métier.Il est l’auteur de 4 livres dont le dernier s’intitule « La Saison des flèches ». Il vous présentera ses formidables spécimens d’animaux musicaux, reconstitués à partir de véritables instruments de musique. Son exposition ANIMÔ est une exposition narrative, tous publics, modulable et interactive. Ici on ne touche pas qu’avec les yeux, on prend l’art à bras le corps.
COMPAGNIE FRACAS
collectif de musiciens
La compagnie Fracas c’est Roland Bourbon, Sébastien Capazza et Frédérick Cazaux, trois personnages complémentaires humainement et musicalement.La musik c'est aussi un jeu ...
La compagnie Fracas, très active, a une grande expérience dans la création de spectacles musicaux, la rencontre humaine (concerts et enregistrements de disques avec les publics dit "difficiles") ou encore le décloisonnement des différents genres artistiques…
Opéra pour 16 batteurs, musique de chambre pour ferrailles et marteaux piqueurs, concert de l’espace pour enfants, spectacles avec les publics amateurs, concerts punk-baroque- underground, fanfare déglinguée, orchestre pour tracteurs et automobiles…
Pour créer ces spectacles et donc réussir à s’amuser à jouer à la musik, les meilleures armes du trio Bourbon/Capazza/Cazaux sont l’énergie, l’engagement total et une expérience "artistik" tous terrains.
MARIE-CLAIRE KUO
directrice du centre de documentation sur le cinéma chinois de Paris
Marie-Claire Kuo a fait des études universitaires en histoire et en chinois. Membre du CNRS, elle est l’auteur d’ouvrages et articles de recherche et de vulgarisation sur la culture chinoise. A titre privé, elle est auteure réalisatrice de plusieurs films sur le théâtre traditionnel en Chine, sur les Miao (voir le film Le fusil de Lala de Ning Jingwu), les tibétains de Qinghai, le cinéma chinois d’animation…
jeudi 17 mars 2011
Compétition de films jeune public inédit
LE VILAIN PETIT CANARD
MAIMAI MIRACLE
De Garri Bardine, d’après le conte éponyme de Hans Christian Andersen
Film d’animation de marionnettes – Comédie Musicale - Russie – 2010 – 1h16 – VOSTF – à partir de 4 ans
L’histoire se passe dans une basse-cour où coqs, poules, canards et oies vivent et couvent de concert. Un beau jour, le coq découvre derrière la palissade entourant le royaume de la basse-cour, un oeuf énorme qu’il rajoute discrètement à la couvée de sa compagne. Un oisillon voit le jour, mais ne ressemblant à aucun de ses congénères, il est rejeté par ses compagnons à plumes.
Garri Bardine, maître du cinéma d’animation russe, a été récompensé par la Palme d’or du court métrage au festival de Cannes pour son film « Fioritures » en 1988. Il est aussi le réalisateur de films bien connus des enfants : les trois épisodes de « La Nounou », personnage attachant fabriqué à partir d’un vieil oreiller et d’un gant de boxe. Avec cette adaptation du conte d’Andersen, transformé en comédie musicale sur des airs de Tchaïkovski, Garri Bardine atteint le sommet de son art.
Film d’animation de marionnettes – Comédie Musicale - Russie – 2010 – 1h16 – VOSTF – à partir de 4 ans
L’histoire se passe dans une basse-cour où coqs, poules, canards et oies vivent et couvent de concert. Un beau jour, le coq découvre derrière la palissade entourant le royaume de la basse-cour, un oeuf énorme qu’il rajoute discrètement à la couvée de sa compagne. Un oisillon voit le jour, mais ne ressemblant à aucun de ses congénères, il est rejeté par ses compagnons à plumes.
Garri Bardine, maître du cinéma d’animation russe, a été récompensé par la Palme d’or du court métrage au festival de Cannes pour son film « Fioritures » en 1988. Il est aussi le réalisateur de films bien connus des enfants : les trois épisodes de « La Nounou », personnage attachant fabriqué à partir d’un vieil oreiller et d’un gant de boxe. Avec cette adaptation du conte d’Andersen, transformé en comédie musicale sur des airs de Tchaïkovski, Garri Bardine atteint le sommet de son art.
MAIMAI MIRACLE
de Sunao Katabuchi
Film d’animation - Japon - 2009 - 1h33 – VOSTF – à partir de 6 ans
En 1955, dans l’Ouest du Japon. Shinko, une fillette de 9 ans, sait qu’elle descend d’une famille vieille de plus de mille ans. Cette vaste généalogie et l’histoire qui en découle nourrissent abondamment ses rêveries : elle s’invente une amitié imaginaire avec une petite fille dans le Japon d’il y a mille ans. Un jour, Kiiko, une enfant timide venant de Tokyo, arrive dans la classe de Shinko. Elles se lient bientôt d’amitié...
Sunao Katabuchi a travaillé auprès de Hayao Miyazaki et Isao Takahata, auteurs de films d’animation japonais désormais bien connus du public. On retrouve dans ce très beau film des liens naturels avec ces maîtres du cinéma, aussi bien dans le trait des dessins que dans certains des thèmes abordés.
LE MIROIR
de Jafar Panahi
Iran - 1997 – 1h35 – VOSTF – à partir de 9 ans
Léopard d’or en 1997 au Festival de Locarno.
Alors que sa mère n'est pas venue la chercher à la sortie de l'école, Mina, une petite fille, décide de faire seule le chemin du retour, sans pourtant connaître l'adresse de chez elle. Elle hésite, demande son chemin aux adultes, prend un bus, puis un taxi... Son périple sera long !
Assistant du cinéaste iranien Abbas Kiarostami, Jafar Panahi a réalisé plusieurs films avec des enfants, dont « Le Miroir » qui met en scène une jeune actrice tout simplement extraordinaire. C’est un film étonnant de par sa construction : alors que l’écolière joue parfaitement son rôle depuis le début du film, elle déclare soudain face à la caméra qu’elle ne veut plus être filmée, mais le cinéaste décide malgré tout de continuer de tourner... Sans aucun doute, ce film touchera les plus jeunes, en les interrogeant en même temps sur le rapport entre fiction et réalité.
KINSHASA SYMPHONY
de Claus Wischmann et Martin Baer
Film documentaire
Allemagne – 2010 – 1h35 – VOSTF – à partir de 9 ans
Kinshasa, capitale de la République démocratique du Congo et troisième plus grande ville d’Afrique. Près de dix millions de personnes qui comptent parmi les habitants les plus pauvres de notre planète y vivent. C’est la patrie du seul orchestre symphonique d’Afrique centrale, l’Orchestre symphonique kimbanguiste.
Malgré des conditions de vie extrêmement difficiles et le manque criant de moyens, les membres de cet orchestre, pour la plupart d’entre eux autodidactes et amateurs, parviennent à vivre leur passion pour la musique. Ce film retrace cette expérienceunique à travers les portraits de plusieurs des musiciens, que l’on découvre dans leur vie quotidienne, en parallèle aux moments de répétitions de l’orchestre.
LE FUSIL DE LALA
de Ning Jingwu
Chine – 2008 – 1h43 – VOSTF – à partir de 9 ans
Lala vit à Biasha, au coeur des montagnes du sud-est de la province du Guizhou, en Chine. Il appartient à l’ethnie Miao, et au sein de cette nationalité à un petit groupe bien particulier, qui a conservé sa propre langue et un fort attachement à ses traditions ancestrales. Lala a quinze ans, l'âge auquel un garçon devient un homme ce qui, selon le rite, est marqué par une cérémonie de passage au cours de laquelle il reçoit son premier fusil. Mais le garçon ne se résout pas à vivre ce moment en l’absence de son père, parti voici bien longtemps. Il part à sa recherche dans les montagnes...
C’est lors d’un voyage dans cette province que le réalisateur, originaire du Nord de la Chine, est tombé sous le charme des Miao de Biasha et de leurs anciennes coutumes. Après de longs mois passés en compagnie de ces villageois, qui vivent en étroite symbiose avec la nature, Ning Jingwu leur rend ici hommage avec un récit initiatique ponctué de chants traditionnels.
LES COULEURS DE LA MONTAGNE
de Carlos César Arbeláez
Colombie - 2010 - 1h33 – VOSTF – à partir de 10 ans
Film en avant-première, sortie nationale le 27 avril 2011.
La Pradera, un village de la Colombie andine. Manuel, 9 ans, a un vieux ballon avec lequel il joue chaque jour au football avec ses copains. Pour son anniversaire, Ernesto, son père, lui offre un nouveau ballon et des gants de gardien de but. Mais un jour, les garçons envoient le ballon sur un champ de mines. Malgré le danger, Manuel décide d’aller le récupérer…
Premier long métrage de fiction du réalisateur, par ailleurs auteur de plusieurs documentaires, ce film nous plonge dans le quotidien des habitants de ce village prisonniers des luttes entre guérilleros et armée colombienne. Malgré la peur, les jeunes protagonistes de l’histoire portent l’espoir d’un avenir plus radieux...
MAUDITE PLUIE !
de Satish Manwar
Inde – 2009 – 1h40 - VOSTF – à partir de 12 ans
Film en avant-première, sortie nationale le 20 avril 2011.
Dans l’état du Maharashtra, en Inde, de nos jours. Petit agriculteur, Kisna apprend le suicide d’un ami proche, paysan comme lui. Sa femme, craignant que son mari ne subisse le même triste sort, convainc son entourage de le surveiller en permanence. Malgré la sécheresse redoutée, Kisna continue à cultiver sa terre. Mais chacun de ses faits et gestes est maintenant au centre des plus grandes inquiétudes. Surtout lorsque la pluie tarde à arriver...
« C’est l’histoire de simples aspirations, celles qui ont toujours animé la race humaine, vivre, rester vivant face à l’adversité ». C’est ainsi que le cinéaste indien Satish Manwar résume le propos de son premier long métrage. Avec beaucoup de retenue et de grandes qualités de mise en scène, le film aborde un phénomène dramatique: l’endettement qui touche des milliers de fermiers indiens, dont les terres sont hypothéquées et qui ne parviennent plus à vivre de leur travail.
Film d’animation - Japon - 2009 - 1h33 – VOSTF – à partir de 6 ans
En 1955, dans l’Ouest du Japon. Shinko, une fillette de 9 ans, sait qu’elle descend d’une famille vieille de plus de mille ans. Cette vaste généalogie et l’histoire qui en découle nourrissent abondamment ses rêveries : elle s’invente une amitié imaginaire avec une petite fille dans le Japon d’il y a mille ans. Un jour, Kiiko, une enfant timide venant de Tokyo, arrive dans la classe de Shinko. Elles se lient bientôt d’amitié...
Sunao Katabuchi a travaillé auprès de Hayao Miyazaki et Isao Takahata, auteurs de films d’animation japonais désormais bien connus du public. On retrouve dans ce très beau film des liens naturels avec ces maîtres du cinéma, aussi bien dans le trait des dessins que dans certains des thèmes abordés.
LE MIROIR
de Jafar Panahi
Iran - 1997 – 1h35 – VOSTF – à partir de 9 ans
Léopard d’or en 1997 au Festival de Locarno.
Alors que sa mère n'est pas venue la chercher à la sortie de l'école, Mina, une petite fille, décide de faire seule le chemin du retour, sans pourtant connaître l'adresse de chez elle. Elle hésite, demande son chemin aux adultes, prend un bus, puis un taxi... Son périple sera long !
Assistant du cinéaste iranien Abbas Kiarostami, Jafar Panahi a réalisé plusieurs films avec des enfants, dont « Le Miroir » qui met en scène une jeune actrice tout simplement extraordinaire. C’est un film étonnant de par sa construction : alors que l’écolière joue parfaitement son rôle depuis le début du film, elle déclare soudain face à la caméra qu’elle ne veut plus être filmée, mais le cinéaste décide malgré tout de continuer de tourner... Sans aucun doute, ce film touchera les plus jeunes, en les interrogeant en même temps sur le rapport entre fiction et réalité.
KINSHASA SYMPHONY
de Claus Wischmann et Martin Baer
Film documentaire
Allemagne – 2010 – 1h35 – VOSTF – à partir de 9 ans
Kinshasa, capitale de la République démocratique du Congo et troisième plus grande ville d’Afrique. Près de dix millions de personnes qui comptent parmi les habitants les plus pauvres de notre planète y vivent. C’est la patrie du seul orchestre symphonique d’Afrique centrale, l’Orchestre symphonique kimbanguiste.
Malgré des conditions de vie extrêmement difficiles et le manque criant de moyens, les membres de cet orchestre, pour la plupart d’entre eux autodidactes et amateurs, parviennent à vivre leur passion pour la musique. Ce film retrace cette expérienceunique à travers les portraits de plusieurs des musiciens, que l’on découvre dans leur vie quotidienne, en parallèle aux moments de répétitions de l’orchestre.
LE FUSIL DE LALA
de Ning Jingwu
Chine – 2008 – 1h43 – VOSTF – à partir de 9 ans
Lala vit à Biasha, au coeur des montagnes du sud-est de la province du Guizhou, en Chine. Il appartient à l’ethnie Miao, et au sein de cette nationalité à un petit groupe bien particulier, qui a conservé sa propre langue et un fort attachement à ses traditions ancestrales. Lala a quinze ans, l'âge auquel un garçon devient un homme ce qui, selon le rite, est marqué par une cérémonie de passage au cours de laquelle il reçoit son premier fusil. Mais le garçon ne se résout pas à vivre ce moment en l’absence de son père, parti voici bien longtemps. Il part à sa recherche dans les montagnes...
C’est lors d’un voyage dans cette province que le réalisateur, originaire du Nord de la Chine, est tombé sous le charme des Miao de Biasha et de leurs anciennes coutumes. Après de longs mois passés en compagnie de ces villageois, qui vivent en étroite symbiose avec la nature, Ning Jingwu leur rend ici hommage avec un récit initiatique ponctué de chants traditionnels.
LES COULEURS DE LA MONTAGNE
de Carlos César Arbeláez
Colombie - 2010 - 1h33 – VOSTF – à partir de 10 ans
Film en avant-première, sortie nationale le 27 avril 2011.
La Pradera, un village de la Colombie andine. Manuel, 9 ans, a un vieux ballon avec lequel il joue chaque jour au football avec ses copains. Pour son anniversaire, Ernesto, son père, lui offre un nouveau ballon et des gants de gardien de but. Mais un jour, les garçons envoient le ballon sur un champ de mines. Malgré le danger, Manuel décide d’aller le récupérer…
Premier long métrage de fiction du réalisateur, par ailleurs auteur de plusieurs documentaires, ce film nous plonge dans le quotidien des habitants de ce village prisonniers des luttes entre guérilleros et armée colombienne. Malgré la peur, les jeunes protagonistes de l’histoire portent l’espoir d’un avenir plus radieux...
MAUDITE PLUIE !
de Satish Manwar
Inde – 2009 – 1h40 - VOSTF – à partir de 12 ans
Film en avant-première, sortie nationale le 20 avril 2011.
Dans l’état du Maharashtra, en Inde, de nos jours. Petit agriculteur, Kisna apprend le suicide d’un ami proche, paysan comme lui. Sa femme, craignant que son mari ne subisse le même triste sort, convainc son entourage de le surveiller en permanence. Malgré la sécheresse redoutée, Kisna continue à cultiver sa terre. Mais chacun de ses faits et gestes est maintenant au centre des plus grandes inquiétudes. Surtout lorsque la pluie tarde à arriver...
« C’est l’histoire de simples aspirations, celles qui ont toujours animé la race humaine, vivre, rester vivant face à l’adversité ». C’est ainsi que le cinéaste indien Satish Manwar résume le propos de son premier long métrage. Avec beaucoup de retenue et de grandes qualités de mise en scène, le film aborde un phénomène dramatique: l’endettement qui touche des milliers de fermiers indiens, dont les terres sont hypothéquées et qui ne parviennent plus à vivre de leur travail.
vendredi 25 février 2011
Séances spéciales
MERCREDI 13 AVRIL: OUVERTURE DU FESTIVAL
SAMEDI 16 AVRIL: EXPERIENCE AFRICAINE
de Laurent Chevallier - France – Film documentaire – 1h25 – 2008
De Marciac à Conakry, le film s’attache aux pas de six adolescents, élèves du collège de jazz de Marciac, réunis par leur passion de la musique et leur soif de découvrir le monde. Dans la première partie du film, on assiste à leurs apprentissages avec les musiciens du groupe guinéen Fölifö (composé des anciens musiciens de Momo Wandel, le doyen du jazz africain) et à leurs progrès au fil des répétitions avant le grand concert estival en public au 30em festival Jazz in Marciac. Dans la deuxième partie, on part avec eux en Guinée, dans les familles des musiciens de Fölifö, découvrir un continent, une culture, une musique, une autre façon de vivre.
LA FLUTE ENCHANTÉE
accompagné par la voix de Mariele BARAZIOL
D’Emanuele Luzzati et Giulio Gianini – Italie – 1978 – 45min – en couleur
Luzzati adapte le célèbre opéra de Mozart où le Prince Tamino et sa flûte magique mènent une quête afin de libérer Pamina la fille de la reine de la nuit, des griffes du mystérieux Sarastro. Grâce à deux talismans, une flûte enchantée et un carillon magique, le jeune homme, assisté de Papageno, gagne la main de la princesse et découvre bien des secrets.
VENDREDI 15 AVRIL: UNE VIE DE CHAT
de Jean-Loup Felicioli et Alain Gagnol - France – Film d’animation – 1h10 –2010–à partir de 6ans
Dino le chat mène une double vie secrète : il passe ses journées avec Zoé, le fille de Jeanne, commissaire de police, mais la nuit il accompagne un voleur, Nico, sur les toits de Paris. L’univers graphique et coloré d’Une vie de chat en fait d’emblée un film très original. En outre, il s’agit du premier polar animé destiné au jeune public. Les deux auteurs sont des compagnons de route de longue date de Jacques- Rémy Girerd (La prophétie des grenouilles, Mia et le Migou) et des studios Folimage.
En présence de Serge BESSET, compositeur de la musique du film.
SAMEDI 16 AVRIL: EXPERIENCE AFRICAINE
de Laurent Chevallier - France – Film documentaire – 1h25 – 2008
De Marciac à Conakry, le film s’attache aux pas de six adolescents, élèves du collège de jazz de Marciac, réunis par leur passion de la musique et leur soif de découvrir le monde. Dans la première partie du film, on assiste à leurs apprentissages avec les musiciens du groupe guinéen Fölifö (composé des anciens musiciens de Momo Wandel, le doyen du jazz africain) et à leurs progrès au fil des répétitions avant le grand concert estival en public au 30em festival Jazz in Marciac. Dans la deuxième partie, on part avec eux en Guinée, dans les familles des musiciens de Fölifö, découvrir un continent, une culture, une musique, une autre façon de vivre.
Un documentaire à hauteur d’adolescents. Amoureux de musique et de jazz, ceux-ci nous font partager cette expérience inoubliable : un voyage dans les racines du jazz et de la culture africaine.
En présence de Laurent CHEVALLIER, réalisateur du documentaire.
DIMANCHE 17 AVRIL: CLOTURE DU FESTIVAL
LA FILLE DU PUISATIER
de Daniel Auteuil, d’après l’œuvre éponyme de Marcel Pagnol
France – 2010 – 1h49 – à partir de 8 ans
Avec Daniel Auteuil, Astrid Bergès-Frisbey, Kad Mérad, Sabine Azéma, Jean-Pierre Darroussin ...
En coupant à travers champs pour aller porter le déjeuner à son père, Patricia rencontre Jacques. Elle a dix-huit ans, il en a vingt-six. Elle est jolie, avec des manières fines de demoiselle ; il est pilote de chasse et beau garçon. Un peu de clair de lune fera le reste à leur seconde rencontre. Il n’y aura pas de troisième rendez-vous : Jacques est envoyé au front. Patricia attendra un enfant de cette rencontre...
Les riches parents du garçon crieront au chantage, Patricia et son père, le puisatier, auront seuls la joie d’accueillir l’enfant. Une joie que les Mazel leur envieront bientôt et chercheront à partager, car Jacques est porté disparu…
vendredi 18 février 2011
Programmation thématique 2011: En avant la musique !
LE CRIQUET
Le Violon cassé, L’Araignée sur le fil, Le Concert des coccinelles, La Danse du violoncelle, La Poire du hérisson, La Scie chanteuse, La Berceuse en fanfare
De Zdenek Miler
Courts métrages d’animation sans paroles
République Tchèque - 1978 – 40 min – à partir de 3 ans
Les aventures d’un joyeux criquet violoniste qui grâce à son don pour la musique sortira toujours vainqueur de ses péripéties. Il sera, tour à tour, prisonnier d’une araignée, mangé par une poule, enfermé à l’intérieur d’un violoncelle, et protecteur de la nature face à un hérisson pollueur et des cafards gloutons.
Le créateur de la série La Petite Taupe, propose ici une succession de sept petites histoires courtes racontant les aventures extraordinaires et toujours drôles d’un criquet violoniste. La bonne humeur communicative du héros et le graphisme particulier de Zdenek Miler enchanteront petits et grands.
SYMPHONIE MAGIQUE
Hamilton in the musical festival - Foo Foo, The Stoweway - Snip and Snap, Top Dogs – Symphony Orchestra – Butterfly Ball
Produit par John Halas et Joy Batchelor
Programme de courts métrages d’animation Grande-Bretagne – années 60-70 – 34 min – à partir de 3 ans
Ces cinq courts métrages racontent les histoires extraordinaires et délirantes d’un éléphant trompettiste à la recherche d’un travail, d’un petit clown en fuite désespérée sur un bateau, d’un concours de beauté canin, où règne une concurrence déloyale, d’un orchestre symphonique aux instruments étranges à la limite de la folie, et enfin, la promenade rythmée par le chant d’une grenouille rockeuse.
Une sélection de cinq courts métrages tout en musique, tirée des nombreuses créations des studios « Halas et Batchelor », également réalisateurs de La Ferme des animaux. Qu’elle soit simple accompagnement ou élément à part entière de l’histoire, la bande son propose aux enfants un voyage de découverte musicale de la musique classique à la pop anglaise des années 70.
FRANZ ET LE CHEF D'ORCHESTRE
De Uzi et Lotta Geffenblad
Film d’animation
Suède - 2005 - 46 min - éléments découpés – à partir de 4 ans
Franz accompagne son père chef d'orchestre à une colonie musicale d'été. Il aimerait jouer d'un instrument mais il est encore trop petit. C'est pourtant lui qui, pour sauver le concert, viendra au secours du soliste victime de la méchanceté des autres enfants. En musique, les histoires vont se nouer autour de ce trio en passant du rire aux larmes.
Franz et le chef d’orchestre nous fait découvrir une animation rare et inhabituelle au service d’une belle histoire sur l’admiration d’un petit garçon pour son père et les autres musiciens dont il aimerait tant faire partie.
Le Violon cassé, L’Araignée sur le fil, Le Concert des coccinelles, La Danse du violoncelle, La Poire du hérisson, La Scie chanteuse, La Berceuse en fanfare
De Zdenek Miler
Courts métrages d’animation sans paroles
République Tchèque - 1978 – 40 min – à partir de 3 ans
Les aventures d’un joyeux criquet violoniste qui grâce à son don pour la musique sortira toujours vainqueur de ses péripéties. Il sera, tour à tour, prisonnier d’une araignée, mangé par une poule, enfermé à l’intérieur d’un violoncelle, et protecteur de la nature face à un hérisson pollueur et des cafards gloutons.
Le créateur de la série La Petite Taupe, propose ici une succession de sept petites histoires courtes racontant les aventures extraordinaires et toujours drôles d’un criquet violoniste. La bonne humeur communicative du héros et le graphisme particulier de Zdenek Miler enchanteront petits et grands.
SYMPHONIE MAGIQUE
Hamilton in the musical festival - Foo Foo, The Stoweway - Snip and Snap, Top Dogs – Symphony Orchestra – Butterfly Ball
Produit par John Halas et Joy Batchelor
Programme de courts métrages d’animation Grande-Bretagne – années 60-70 – 34 min – à partir de 3 ans
Ces cinq courts métrages racontent les histoires extraordinaires et délirantes d’un éléphant trompettiste à la recherche d’un travail, d’un petit clown en fuite désespérée sur un bateau, d’un concours de beauté canin, où règne une concurrence déloyale, d’un orchestre symphonique aux instruments étranges à la limite de la folie, et enfin, la promenade rythmée par le chant d’une grenouille rockeuse.
Une sélection de cinq courts métrages tout en musique, tirée des nombreuses créations des studios « Halas et Batchelor », également réalisateurs de La Ferme des animaux. Qu’elle soit simple accompagnement ou élément à part entière de l’histoire, la bande son propose aux enfants un voyage de découverte musicale de la musique classique à la pop anglaise des années 70.
FRANZ ET LE CHEF D'ORCHESTRE
De Uzi et Lotta Geffenblad
Film d’animation
Suède - 2005 - 46 min - éléments découpés – à partir de 4 ans
Franz accompagne son père chef d'orchestre à une colonie musicale d'été. Il aimerait jouer d'un instrument mais il est encore trop petit. C'est pourtant lui qui, pour sauver le concert, viendra au secours du soliste victime de la méchanceté des autres enfants. En musique, les histoires vont se nouer autour de ce trio en passant du rire aux larmes.
Franz et le chef d’orchestre nous fait découvrir une animation rare et inhabituelle au service d’une belle histoire sur l’admiration d’un petit garçon pour son père et les autres musiciens dont il aimerait tant faire partie.
GOSHU LE VIOLONCELLISTE
De Isao Takahata d’après la nouvelle éponyme de Kenji Miyasawa.
Dessin animé
Japon - 1981 - 1h03 - version française – à partir de 5 ans
Goshu est violoncelliste dans l’orchestre qui accompagne les projections de cinéma d'une petite bourgade de province du Japon d’avant-guerre. Il est la cible des réprimandes du chef d’orchestre en raison de sa maladresse et de l’inexpressivité de son jeu musical. Entamant avec détermination des répétitions nocturnes en solitaire, Goshu va recevoir la visite successive de divers petits animaux – un chat, un coucou, un petit tanuki, une souris et son souriceau – qui tour à tour vont lui prodiguer leurs conseils ou lui demander son aide.
Un des nombreux films de Isao Takahata, réalisateur japonais incontournable, accolyte d’Hayao Miyazaki et fondateur avec lui des studios Ghibli en 1986. Goshu le violoncelliste est une fable japonaise où la musique, indissociable du monde animal, permet au héros de s’affirmer et de se dépasser.
PIERRE ET LE LOUP
De Isao Takahata d’après la nouvelle éponyme de Kenji Miyasawa.
Dessin animé
Japon - 1981 - 1h03 - version française – à partir de 5 ans
Goshu est violoncelliste dans l’orchestre qui accompagne les projections de cinéma d'une petite bourgade de province du Japon d’avant-guerre. Il est la cible des réprimandes du chef d’orchestre en raison de sa maladresse et de l’inexpressivité de son jeu musical. Entamant avec détermination des répétitions nocturnes en solitaire, Goshu va recevoir la visite successive de divers petits animaux – un chat, un coucou, un petit tanuki, une souris et son souriceau – qui tour à tour vont lui prodiguer leurs conseils ou lui demander son aide.
Un des nombreux films de Isao Takahata, réalisateur japonais incontournable, accolyte d’Hayao Miyazaki et fondateur avec lui des studios Ghibli en 1986. Goshu le violoncelliste est une fable japonaise où la musique, indissociable du monde animal, permet au héros de s’affirmer et de se dépasser.
PIERRE ET LE LOUP
De Suzie Templeton, d’après l’oeuvre de S. Prokofiev Marionnettes animées GB/Pologne - 2009 - 33 min – sans paroles - à partir de 7 ans Première partie : Charline et le loup Réalisé par les enfants du centre social de la Châtaigneraie de Pessac / France - 2010 - 17 min
Pierre est un garçon solitaire. Bravant l’interdiction de son grandpère, il s’aventure dans la forêt. Avec l’aide d’un oiseau farceur et d’un canard rêveur, il trouve le courage de capturer le loup. Un
conte féerique où les marionnettes subjuguent par leur réalisme et leur poésie.
Suzie Templeton, jeune cinéaste d’animation britannique, adapte ici le fameux conte musical pour les enfants de Sergueï Prokofiev, composé et écrit en 1936. Son Pierre et le Loup, situé dans les décors de la Russie moderne, est d’une intensité poétique rare. Réalisé en animation en volume, ce moyen métrage est un enchantement de tous les instants.
CHANTONS SOUS LA PLUIE
(Singin’ in the Rain)
De Gene Kelly et Stanley Donen
Gene Kelly, Donald O’Connor, Debby Reynolds
Comédie musicale
Etats-Unis - 1952 - 1h38 - couleurs – VOSTF - à partir de 8 ans
Juste avant l'avènement du parlant, on se presse à la première de Prince et scélérat, le dernier film des célèbres Don Lockwood et Lina Lamont. Ce couple d'amoureux à l'écran se déteste dans le privé et quand Don manifeste de l'intérêt pour la débutante Kathy Selden, Lina la fait mettre à la porte. Mais Don et Kathy se retrouvent au moment où Don et Lina connaissent leur premier échec avec le parlant : Le Duelliste chevaleresque sombre dans le ridicule en raison de la diction de Lina. Edmond, l'ami fidèle de Don, a l'idée de transformer le Duelliste... en Danseur chevaleresque et de faire doubler Lina par Kathy.
Comédie musicale brillante, Chantons sous la pluie est un pur chef-d’oeuvre du 7e art. Les numéros de claquettes époustouflants, la danse virevoltante de Gene Kelly et les chansons inoubliables séduiront à coup sûr les petits amoureux du cinéma.
SWING
De Tony Gatlif
Avec Oscar Copp, Lou Rech, Tchavolo Schmitt, Mandino Reinhard
France - 2002 - 1h30 – à partir de 9 ans
Max, fils unique, est âgé d'une dizaine d'années. C'est un fan de Jazz manouche, qu'il a découvert en écoutant jouer Miraldo, un virtuose de la guitare. Cette musique devient sa passion et le conduit vers le quartier des manouches où il achète une vieille guitare. Grâce aux cours que Miraldo veut bien lui donner, Max va faire l'apprentissage de la musique et de la culture manouches. Très vite, il devient l'ami de Swing, jeune manouche de son âge qui le fascine par son magnétisme, son assurance et sa liberté.
Tony Gatlif explore à nouveau son thème de prédilection : l’univers tzigane. Le film propose une confrontation émouvante entre ce petit garçon blanc issu du milieu bourgeois et la communauté manouche au travers de son apprentissage de la musique et de son premier amour adolescent.
UNE NUIT À L'OPÉRA
(A Night at the Opera)
De Sam Wood
Avec Groucho, Chipo et Harpo Marx, Kitty Carlisle
Burlesque
Etats-Unis - 1935 - 1h37 - noir et blanc - VOSTF – à partir de 9 ans
Le charme de Driftwood opère sur la très riche Mrs Claypool qui rêve d'évoluer avec aisance dans le petit monde de la culture. Pour ce faire elle consent à faire don d'une grosse somme à l'opéra de New York. Cet argent doit servir à engager un grand ténor italien: Rodolfo
Lasspari. Seulement Driftwood et le directeur du théâtre ne sont pas d'accord sur le choix du ténor. S'ensuit un des films les plus burlesques des Marx Brothers avec la célèbre scène de la cabine de bateau.
Gags, jeux de mots fameux et moments musicaux se succèdent à un rythme endiablé dans cet incontournable de l’histoire du cinéma. Chants lyriques, morceaux de piano ou de harpe, les Marx Brothers mènent la danse et nous proposent un fabuleux moment de cinéma burlesque.
EXPÉRIENCE AFRICAINE
De Laurent Chevallier
Film documentaire
France- 2008 – 1h25 – à partir de 9 ans
De Marciac à Conakry, le film s’attache aux pas de six adolescents, élèves du collège de jazz de Marciac, réunis par leur passion de la musique et leur soif de découvrir le monde. Dans la première partie du film, on assiste à leurs apprentissages avec les musiciens du groupe guinéen Fölifö (composé des anciens musiciens de Momo Wandel, le doyen du jazz africain) et à leurs progrès au fil des répétitions avant le grand concert estival en public au 30e festival Jazz in Marciac. Dans la deuxième partie, on part avec eux en Guinée, dans les familles des musiciens de Fölifö, découvrir un continent, une culture, une musique, une autre façon de vivre.
Un documentaire à hauteur d’adolescents. Amoureux de musique et de jazz, ceux-ci nous font partager cette expérience inoubliable : un voyage jusqu’aux racines du jazz et de la culture africaine. Laurent Chevallier nous emmène à nouveau vers l’Afrique et la Guinée, lieux qu’il affectionne et dont il a déjà fait les décors de plusieurs de ses films dont L’enfant noir.
L’ENFANT AU VIOLON
(Han ni zai yiki)
De Chen Kaige
Avec Yun Tang, Liu Peiqi, Hong Chen vérifier noms des acteurs
Chine - 2002 - 1h57 - VOSTF – à partir de 10 ans
À 13 ans, le jeune violoniste Xiao Chun est déjà considéré comme un virtuose, pour la plus grande fierté de son père, Liu Cheng, qui décide de l'emmener à Beijing tenter sa chance dans des concours. Deux professeurs vont prendre en charge Xiao Chun : M. Jiang, qui lui apprend à jouer en exprimant ses émotions, et M. Yu, qui souhaite le mener à une carrière internationale.
Au-delà de son apprentissage, c'est la vie que Xiao Chun découvre. Entre son amitié pour Lili, l'affection qui le lie à son père, son violon et ses professeurs, il avance rapidement et va devoir choisir ce que sera sa vie.
Un mélodrame tout en finesse où la virtuosité du violoniste va de pair avec ses sentiments. Chen Kaige, cinéaste chinois récompensé par la Palme d’or à Cannes en 1993 pour son film Adieu ma concubine, construit une histoire émouvante où l’amour filial et l’amitié ne peuvent que triompher.
Pierre est un garçon solitaire. Bravant l’interdiction de son grandpère, il s’aventure dans la forêt. Avec l’aide d’un oiseau farceur et d’un canard rêveur, il trouve le courage de capturer le loup. Un
conte féerique où les marionnettes subjuguent par leur réalisme et leur poésie.
Suzie Templeton, jeune cinéaste d’animation britannique, adapte ici le fameux conte musical pour les enfants de Sergueï Prokofiev, composé et écrit en 1936. Son Pierre et le Loup, situé dans les décors de la Russie moderne, est d’une intensité poétique rare. Réalisé en animation en volume, ce moyen métrage est un enchantement de tous les instants.
CHANTONS SOUS LA PLUIE
(Singin’ in the Rain)
De Gene Kelly et Stanley Donen
Gene Kelly, Donald O’Connor, Debby Reynolds
Comédie musicale
Etats-Unis - 1952 - 1h38 - couleurs – VOSTF - à partir de 8 ans
Juste avant l'avènement du parlant, on se presse à la première de Prince et scélérat, le dernier film des célèbres Don Lockwood et Lina Lamont. Ce couple d'amoureux à l'écran se déteste dans le privé et quand Don manifeste de l'intérêt pour la débutante Kathy Selden, Lina la fait mettre à la porte. Mais Don et Kathy se retrouvent au moment où Don et Lina connaissent leur premier échec avec le parlant : Le Duelliste chevaleresque sombre dans le ridicule en raison de la diction de Lina. Edmond, l'ami fidèle de Don, a l'idée de transformer le Duelliste... en Danseur chevaleresque et de faire doubler Lina par Kathy.
Comédie musicale brillante, Chantons sous la pluie est un pur chef-d’oeuvre du 7e art. Les numéros de claquettes époustouflants, la danse virevoltante de Gene Kelly et les chansons inoubliables séduiront à coup sûr les petits amoureux du cinéma.
SWING
De Tony Gatlif
Avec Oscar Copp, Lou Rech, Tchavolo Schmitt, Mandino Reinhard
France - 2002 - 1h30 – à partir de 9 ans
Max, fils unique, est âgé d'une dizaine d'années. C'est un fan de Jazz manouche, qu'il a découvert en écoutant jouer Miraldo, un virtuose de la guitare. Cette musique devient sa passion et le conduit vers le quartier des manouches où il achète une vieille guitare. Grâce aux cours que Miraldo veut bien lui donner, Max va faire l'apprentissage de la musique et de la culture manouches. Très vite, il devient l'ami de Swing, jeune manouche de son âge qui le fascine par son magnétisme, son assurance et sa liberté.
Tony Gatlif explore à nouveau son thème de prédilection : l’univers tzigane. Le film propose une confrontation émouvante entre ce petit garçon blanc issu du milieu bourgeois et la communauté manouche au travers de son apprentissage de la musique et de son premier amour adolescent.
UNE NUIT À L'OPÉRA
(A Night at the Opera)
De Sam Wood
Avec Groucho, Chipo et Harpo Marx, Kitty Carlisle
Burlesque
Etats-Unis - 1935 - 1h37 - noir et blanc - VOSTF – à partir de 9 ans
Le charme de Driftwood opère sur la très riche Mrs Claypool qui rêve d'évoluer avec aisance dans le petit monde de la culture. Pour ce faire elle consent à faire don d'une grosse somme à l'opéra de New York. Cet argent doit servir à engager un grand ténor italien: Rodolfo
Lasspari. Seulement Driftwood et le directeur du théâtre ne sont pas d'accord sur le choix du ténor. S'ensuit un des films les plus burlesques des Marx Brothers avec la célèbre scène de la cabine de bateau.
Gags, jeux de mots fameux et moments musicaux se succèdent à un rythme endiablé dans cet incontournable de l’histoire du cinéma. Chants lyriques, morceaux de piano ou de harpe, les Marx Brothers mènent la danse et nous proposent un fabuleux moment de cinéma burlesque.
EXPÉRIENCE AFRICAINE
De Laurent Chevallier
Film documentaire
France- 2008 – 1h25 – à partir de 9 ans
De Marciac à Conakry, le film s’attache aux pas de six adolescents, élèves du collège de jazz de Marciac, réunis par leur passion de la musique et leur soif de découvrir le monde. Dans la première partie du film, on assiste à leurs apprentissages avec les musiciens du groupe guinéen Fölifö (composé des anciens musiciens de Momo Wandel, le doyen du jazz africain) et à leurs progrès au fil des répétitions avant le grand concert estival en public au 30e festival Jazz in Marciac. Dans la deuxième partie, on part avec eux en Guinée, dans les familles des musiciens de Fölifö, découvrir un continent, une culture, une musique, une autre façon de vivre.
Un documentaire à hauteur d’adolescents. Amoureux de musique et de jazz, ceux-ci nous font partager cette expérience inoubliable : un voyage jusqu’aux racines du jazz et de la culture africaine. Laurent Chevallier nous emmène à nouveau vers l’Afrique et la Guinée, lieux qu’il affectionne et dont il a déjà fait les décors de plusieurs de ses films dont L’enfant noir.
L’ENFANT AU VIOLON
(Han ni zai yiki)
De Chen Kaige
Avec Yun Tang, Liu Peiqi, Hong Chen vérifier noms des acteurs
Chine - 2002 - 1h57 - VOSTF – à partir de 10 ans
À 13 ans, le jeune violoniste Xiao Chun est déjà considéré comme un virtuose, pour la plus grande fierté de son père, Liu Cheng, qui décide de l'emmener à Beijing tenter sa chance dans des concours. Deux professeurs vont prendre en charge Xiao Chun : M. Jiang, qui lui apprend à jouer en exprimant ses émotions, et M. Yu, qui souhaite le mener à une carrière internationale.
Au-delà de son apprentissage, c'est la vie que Xiao Chun découvre. Entre son amitié pour Lili, l'affection qui le lie à son père, son violon et ses professeurs, il avance rapidement et va devoir choisir ce que sera sa vie.
Un mélodrame tout en finesse où la virtuosité du violoniste va de pair avec ses sentiments. Chen Kaige, cinéaste chinois récompensé par la Palme d’or à Cannes en 1993 pour son film Adieu ma concubine, construit une histoire émouvante où l’amour filial et l’amitié ne peuvent que triompher.
mardi 4 mai 2010
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